INTRODUÇÃO
Na Educação Infantil, o teatro e a música não devem ser
reduzidos a meros momentos de entretenimento ou "festividades de
calendário". Eles representam ferramentas estratégicas para o
desenvolvimento integral, mobilizando competências cognitivas, motoras e
socioemocionais. Para que essa potência seja plenamente alcançada, é
fundamental que o educador assume o papel de "professor-autor". Ser
um professor-autor significa ir além da execução de currículos prontos;
trata-se de realizar uma curadoria sensível e a adaptação de narrativas que
falem diretamente à alma do aluno. A tese central aqui defendida é que o uso de
obras autorais ou adaptadas — como o acervo pedagógico de Maria Aparecida de
Almeida e a dramaturgia perene de Maria Clara Machado — permite uma conexão
ética e estética muito mais profunda do que os materiais comerciais
massificados. Ao fugir dos "clássicos de prateleira" e investir em
textos que permitem a indagação e a reflexão, o professor transforma a sala de
aula em um laboratório de humanidade.
Desconstruindo o Comercial: A Autenticidade no Ensino
A autenticidade no ensino nasce da coragem de desconstruir o
óbvio. O professor-autor não apenas lê uma história; ele a habita e a recria
conforme as necessidades locais. O processo de adaptação é, por si só, um ato
pedagógico: ao modificar um conto clássico, o docente convida a criança a ser
coautora do sentido. Um exemplo emblemático dessa prática é a peça "A
Mãe e a Menina", de Maria Aparecida de Almeida. Nela, o roteiro
incorpora as interrupções e o estranhamento da criança sobre a lógica da
história original: "Mandas a menina sozinha para a floresta?",
"Por que ela confiou em um lobo?".
O professor-autor cria espaço para que essas indagações se
tornem parte do script. Em vez de silenciar a curiosidade, ele a utiliza para
estimular o raciocínio crítico. Ao questionar a cor chamativa do capuz vermelho
ou a ausência de autoridade policial na floresta, a criança deixa de ser
consumidora passiva de fábulas para se tornar uma investigadora da realidade.
Vantagens da Autoria Docente frente ao Material
Comercial:
- Validação
da Curiosidade: Transforma as interrupções do aluno em "pontes de
diálogo" pedagógico.
- Contextualização
Ética: Substitui a passividade da tradição por questionamentos
contemporâneos sobre segurança e responsabilidade.
- Fortalecimento
da Autoridade Pedagógica: O professor deixa de ser um "leitor de
livros alheios" e passa a ser o mediador que valida a voz e a opinião
do aluno.
- Desenvolvimento da Oralidade Crítica: Incentiva o uso da linguagem para expressar
- discordância e lógica pessoal.
Musicalidade e Consciência Fonológica: O Ritmo da
Alfabetização
A rima e a repetição melódica são os pilares da consciência
fonológica, competência preditora fundamental para a alfabetização. Através da
música, a criança isola fonemas e percebe estruturas rítmicas antes mesmo de
decodificar letras. Na versão autoral de "Dona Baratinha",
focada na personagem Betinha, a mudança narrativa é pedagógica: o
mistério da caixinha dourada não guarda apenas moedas, mas um bilhete que
promete um "banquete" a quem encontrar alguém para dividir. Essa
transição do "comprar um marido" para o "compartilhar a
vida" altera o engajamento emocional da criança, tornando o aprendizado de
sons um exercício de afeto. O "chiado baixinho" do rato da
biblioteca, que recita poesias e conhece os Irmãos Grimm, oferece um repertório
sonoro sutil que contrasta com os ruídos estridentes dos outros pretendentes.
Relação entre Elementos Musicais e Benefícios para a
Alfabetização
|
Elemento Musical |
Benefício para a Alfabetização |
Exemplo Prático (Ground Truth) |
|
Onomatopeias |
Distinção sonora e articulação vocal. |
O "Quá, quá" do pato vs. o "chiado
baixinho" do rato. |
|
Rimas e Aliterações |
Percepção de semelhanças fonéticas. |
"Baratinha", "casinha",
"caixinha", "banquetinho". |
|
Repetição Melódica |
Memorização e prontidão de leitura. |
O refrão "Quem quer casar com a Dona Baratinha". |
|
Sequenciamento |
Lógica temporal e estruturação frasal. |
O ciclo de sono e despertar em "A Linda Rosa
Juvenil". |
O engajamento emocional provocado por essas canções — como o
"beijo de vida" que quebra o feitiço da Rosa — acelera a retenção de
fonemas. Quando a música faz sentido para a realidade da criança, a prontidão
para a leitura ocorre como um desdobramento natural da experiência artística.
🎭 Peças infantis para trabalhar com os alunos
Dona Baratinha
Autora: Maria Aparecida de Almeida
Narradora: Dona Baratinha mora
sozinha nesta casinha.
Ela vive tão tristinha
Coitadinha!
Narradora: Dona Baratinha precisava contar
A Borboleta Atíria — uma aventura no jardim
Cena 1 — Um jardim cheio de vida
Narrador:
Era uma vez um jardim onde todo mundo parecia saber exatamente o que fazer. A
abelha procurava flores, a formiga trabalhava, a joaninha passeava entre as
folhas... Só uma pequena lagarta estava preocupada.
Lagarta:
Todo mundo sabe fazer alguma coisa. E eu? Só sei andar devagarinho e comer
folhas!
Formiga:
Devagarinho? Desse jeito você chega amanhã!
Lagarta:
Pois eu chego amanhã. Qual é o problema? 😂
Flor:
Não fique triste. Cada ser da natureza tem seu tempo.
Lagarta:
Mas eu queria descobrir quem vou ser.
Cena 2 — A transformação
A Lagarta começa a preparar seu casulo.
Abelha:
O que você está fazendo?
Lagarta:
Ainda não sei direito. Só sei que chegou a hora de mudar.
Narrador:
E durante algum tempo, o jardim ficou sem aquela pequena lagarta. Até que,
certo dia...
Entra Atíria com asas.
Atíria:
Olhem para mim!
Joaninha:
Quem é você?
Atíria:
Sou eu!
Formiga:
A lagarta?!
Atíria:
Agora sou uma borboleta. E meu nome é Atíria!
Aqui pode começar um pequeno trecho de “O Voo da Atíria”,
enquanto ela experimenta as asas e as outras crianças fazem uma coreografia.
Cena 3 — Aprendendo a voar
Atíria:
Tenho asas, mas ninguém me explicou como se usa isso!
Vento:
Eu posso ajudar.
Atíria:
Você? Mas você me empurra!
Vento:
Às vezes aquilo que parece nos atrapalhar também pode nos ensinar.
Atíria tenta voar, cai, levanta e tenta novamente.
Atíria:
Voar é mais difícil do que parece!
Joaninha:
Tente outra vez!
Atíria:
Se eu cair?
Flor:
Levanta.
Atíria:
E se eu cair de novo?
Formiga:
Levanta de novo! Até eu sei disso!
Cena 4 — O primeiro voo
Atíria finalmente consegue atravessar o palco.
Atíria:
Eu consegui! Estou voando!
Narrador:
Atíria descobriu naquele dia que crescer não significa deixar de ser quem
somos. Significa descobrir capacidades que ainda não conhecíamos.
Atíria:
Eu achava que precisava ser igual aos outros. Mas precisava apenas de tempo
para descobrir minhas próprias asas.
Nesse ponto entra “O Voo da Atíria” completa, e todos
os personagens podem participar da coreografia.
No encerramento, eu colocaria uma frase coletiva bem
simples:
TODOS:
— Cada um tem seu tempo. Cada um tem suas asas. E todo mundo pode aprender a
voar!
Peça :A mãe e a menina
autora: Maria Aparecida de Almeida
Uma sala simples. A mãe está sentada com um
livro de histórias. A menina se aproxima, curiosa, pronta para ouvir — e,
principalmente, para perguntar.
CENA
ÚNICA
MENINA: Mamãe, conta uma
história para mim?
MÃE: Conto, minha filha.
Vou contar a história de Chapeuzinho Vermelho.
MENINA: Chapeuzinho
Vermelho?
MÃE: Era uma vez uma
menina muito bonita, que usava um capuz vermelho...
MENINA: Com um capacete na
cabecinha!
MÃE: Capacete, não, minha
filha! Era um capuz vermelho!
MENINA: Vermelho? Não
tinha uma cor mais discreta?
MÃE: Era vermelho porque a
avó dela tinha feito o capuz para ela.
MENINA: Ah...
MÃE: Um dia, a mãe de
Chapeuzinho pediu que ela levasse uma cestinha de doces para a vovó, que morava
do outro lado da floresta.
MENINA: Sozinha?
MÃE: Sozinha.
MENINA: Mandar a menina
sozinha pra dentro daquela floresta?
MÃE: Era assim a história!
MENINA: E ainda vestida de
vermelho? Eu já falei que essa cor chama muita atenção.
MÃE: Minha filha, posso
continuar?
MENINA: Pode. Estou só
tentando entender.
MÃE: No caminho,
Chapeuzinho encontrou o lobo.
MENINA: Mamãe, era um
anjo?
MÃE: Um anjo? Claro que
não! Era um lobo!
MENINA: Então por que ela
ficou conversando com ele? Minha mãe vive dizendo para eu não conversar com
estranhos.
MÃE: Chapeuzinho não sabia
que ele era mau.
MENINA: Mas ele era um
lobo!
MÃE: Foi assim! O lobo
perguntou onde ela estava indo, descobriu que a vovó morava no fim da floresta
e correu para chegar primeiro.
MENINA: E a menina contou
o endereço da avó para um lobo que ela nem conhecia?
MÃE: Contou.
MENINA: Isso está ficando
cada vez pior.
MÃE: O lobo chegou à casa
da vovó, bateu à porta e entrou.
MENINA: E a vovó abriu a
porta sem perguntar quem era?
MÃE: Ela pensou que fosse
Chapeuzinho.
MENINA: E depois?
MÃE: Depois... o lobo
entrou, e a vovó...
MENINA: A vovó foi comida
pelo lobo?
MÃE: Nessa nossa versão,
ela estava no armário escondida!
MENINA: No armário?
MÃE: No armário.
MENINA: Ainda bem. Eu já
estava achando essa história muito violenta.
MÃE: O lobo vestiu a roupa
da vovó e deitou na cama. Quando Chapeuzinho chegou, estranhou a aparência da
avó.
MENINA: Também! Um lobo de
camisola na cama deve ser bem fácil de reconhecer.
MÃE: Ela perguntou: “Vovó,
por que esses olhos tão grandes?”
MENINA: E ele respondeu “É
para te ver melhor”. Eu sei essa parte.
MÃE: Depois perguntou
pelas orelhas, pelas mãos e pela boca...
MENINA: E aí o lobo pulou
da cama!
MÃE: Isso. Mas, bem nessa
hora, apareceu um caçador.
MENINA: E o caçador
apareceu de onde?
MÃE: Ele estava passando
por perto.
MENINA: Justo naquela
hora?
MÃE: Justo naquela hora.
MENINA: Que conveniente.
MÃE: O caçador espantou o
lobo, Chapeuzinho ficou a salvo e a vovó saiu do armário.
MENINA: Então a vovó
estava mesmo no armário?
MÃE: Estava.
MENINA: E ninguém lembrou
de chamar a polícia?
MÃE: Naquela época não
tinha polícia na floresta da história!
MENINA: Ah...
MÃE: E viveram felizes
para sempre. Fim.
MENINA: Fim?
MÃE: Fim!
MENINA: Mas eu ainda tenho
uma pergunta...
MÃE: Outra?
MENINA: Tenho.
MÃE: Menina que questiona
desse jeito hoje não existe, não!
MENINA: Existe sim, mamãe!
Eu estou aqui fazendo a indagação!
Peça: Dona Baratinha e o mistério da Caixinha Dourada
Autora: Maria Aparecida de Almeida
A Dona Baratinha e o Mistério da Caixinha
Peça infantil — adaptação teatral
CENA 1 — A DESCOBERTA
(Betina encontra uma caixinha.)
CENA 2 — OS PRETENDENTES
(Pode entrar aqui um trecho da música “Dona Baratinha”.)
(Besouro sai. Entra o Gafanhoto com um violão.)
(Gafanhoto sai.)
CENA 3 — O RATO DA BIBLIOTECA
(Entra o Rato com um livro.)
CENA 4 — O MISTÉRIO DA CAIXINHA
(Abrem a caixa.)
(Música “Dona Baratinha” para o encerramento.)
. O Teatro das Emoções: Ética, Individualidade e
Acolhimento
O palco é o lugar onde a criança ensaia a vida. Nas obras de
Maria Clara Machado, o repertório ético é construído através de conflitos de
identidade. Em "A Bruxinha que Era Boa", a protagonista Ângela
enfrenta a pressão da Bruxa Sua Ruindade na "Torre de Piche". A
"bondade natural" de Ângela é evidenciada em seus "erros"
de feitiçaria: ela prefere usar "suco de violeta" e "água de rosas"
em vez de ingredientes sombrios, e em seu teste de bruxaria, afirma
ingenuamente que "Pedro Álvares Cabral descobriu o Brasil", para o
horror das outras bruxas.
Essa resistência à maldade imposta ajuda a criança a
reconhecer sua própria essência diante das pressões sociais. Da mesma forma, em
"Pluft, o Fantasminha", o medo é desmistificado através do
encontro com Maribel. A frase "A amizade traz a liberdade" sintetiza
o poder do teatro em combater o autoritarismo e promover a coragem. Ao ver
Pluft admitindo que "tem medo de gente", a criança entende que a
vulnerabilidade é universal e que o acolhimento do outro é o que nos liberta.
Sugestão de sequência didática
Leitura da peça → conversa sobre a história → escolha dos personagens → leitura dramatizada → ensaios → criação de cenário e figurinos → inclusão da música → apresentação → roda de conversa após a apresentação.
Tecnologia e Presença: "Televisão não é Babá"
Em tempos de algoritmos, o teatro de presença surge como um
antídoto vital à passividade digital. A canção e poema "Televisão não é
Babá" é um alerta necessário: a tela, embora possa educar com
fantasia, muitas vezes incentiva o consumo inconsciente e a violência. A
criança, por sua natureza, "quer presença, quer alguém que esteja perto
para ouvir sua opinião". A ludicidade da imaginação no palco exige o olhar
do outro, o toque e a interação que nenhum dispositivo substitui.
Diretrizes para o Uso Consciente de Telas e Fomento da
Presença:
- Mediação
Ativa e Diálogo: Não utilize a tela como silenciador. Assista com a
criança e pergunte: "O que você entendeu desta história?".
- Equilíbrio
entre Tela e Tablado: Garanta tempo para "correr, sorrir e
brincar". O lazer físico é a base da saúde emocional.
- Transição
do Consumo para a Criação: Incentive a criança a recontar o que viu,
transformando o espectador passivo em um narrador ativo de suas próprias
impressões.
Alinhamento com a BNCC: Das Fábulas à Prática Teatral
Para o especialista, as atividades artísticas devem ter
rigor metodológico. O projeto "Fábulas Recitadas e Cantadas",
mediado pela figura de Sinhá Olívia — aquela que "veio de lá só
para histórias contar" — ilustra perfeitamente esse alinhamento. É
importante notar que, embora os códigos da BNCC citados (como EF69LP44 e
EF67LP28) pertençam formalmente aos Anos Finais, eles são aplicados aqui como
uma "ponte fundante". Na fase de alfabetização, essas
competências de análise de sentido e fruição literária preparam o terreno
cognitivo para os ciclos posteriores.
- EF69LP44
(Análise de Sentido): Utilizar a fábula O Pavão para discutir
por que a ave deve se alegrar com suas cores em vez de invejar o canto do
rouxinol. Atividade: Roda de conversa sobre talentos individuais.
- EF69LP46
(Fruição Literária): Através da fábula A Cigarra e a Formiga,
refletir sobre o equilíbrio entre o "cantar" e o
"trabalhar". Atividade: Dramatização do encontro na porta
do formigueiro.
- EF67LP28
(Gêneros Narrativos): Identificar a "moral da história" e a
personificação de animais. Atividade: Completar lacunas sobre as
características dos personagens.
- EF89LP32
(Produção Oral): Planejamento de fala em grupo. Atividade:
Criar uma versão da Raposa e as Uvas onde a raposa usa um celular
para tentar alcançar os cachos.
- EF69AR24
(Práticas de Teatro): Experimentação de processos criativos. Atividade:
Confecção de máscaras para a fábula do Corvo e a Raposa, focando na
expressividade corporal.
Esse alinhamento transforma a "hora da história"
em um componente curricular robusto, onde a avaliação considera a
expressividade e a compreensão de valores sociais.
Encerramento
O palco da alfabetização revela que o verdadeiro
"banquete da vida" é feito de conexões verdadeiras e da coragem de
ser quem somos. Seja através da baratinha Betinha, que busca alguém para
compartilhar carinho, ou da borboleta Atíria, que mesmo com suas
"asas da vida" que não voam alto, tem a coragem de desvendar segredos
com o coração, o objetivo final é o protagonismo da criança.
Educador, não tenha medo de galopar para o horizonte da
imaginação, como o Cavalinho Azul, levando seus alunos a descobrir que a
alma sempre é boa quando o riso é um laço profundo. O teatro e a música autoral
são os sopros de cor que dão vida ao currículo.
O pano desce no tablado, mas a aprendizagem continua viva
em cada aluno.
Na escola, uma história não precisa terminar quando chegamos ao ponto final. Ela pode ganhar voz, movimento, música e palco — e continuar sendo escrita pelas próprias crianças.
Assinatura
Histórias , aprendizagens e ideias para educar
Maria Aparecida de Almeida
